第一季中提到的音樂專輯就不重復列了。
一說:
鄧麗君《鳳陽花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告別的搖滾》1995年
二說:
李建復《柴拉可汗》1981年
三說:
張學友《走過1999》1999年
伍佰《樹枝孤鳥》1998年
崔健《解決》1996年
張楚《孤獨的人是可恥的》1994年
五條人《一些風景》2012年
四說:
姚蘇蓉《今天不回家》1987年
歐陽菲菲《熱情的沙漠》1986年
歐陽菲菲《雨的御堂筋》1971年
羅大佑《青春舞曲》1985年
老鷹樂隊《Hotel california》1976年
張雨生《口是心非》1997年

重刷一遍，為了喜歡的勃魯蓋爾補一遍筆記。
《收割者》- 特殊的一幅畫
特殊：從人山人海的畫面里溜出來，花了一幅舒朗的人物不多的風景畫。
訂件：為安特衛(wèi)普商人尼古拉斯·瓊吉林克在郊外一座豪宅畫的系列?？偣菜募?，為四季。是西方繪畫的風水嶺，人文主義因此被帶進了以宗教名義畫的風景畫。實景繪畫。
親切感、現(xiàn)場感。沒有苦相、生機勃勃。抒情的作品。
各國本土相貌特征
木雕： 耶穌，圣彼得：一定有人做模特，都帶著各國各地本土相貌耶穌、圣母像
楊·凡·艾克
西蒙尼·馬蒂尼
漢斯·梅姆林

去紐約前才抱佛腳看了《局部》第二季。陳丹青先生的文法一如既往，無法令人失望。他姿態(tài)平穩(wěn)，觀點獨到，面對前人天才們的神品一派向往甚至退縮，都透著可愛的純真和天然。我寥寥記錄了一些語句和圖畫：
印象畫派萌芽時，無法得到沙龍畫家（勒帕日、卡巴內(nèi)爾等）的贊賞，畫作全被拒之門外。當時的沙龍畫：
被拒絕的馬奈《草地上的午餐》：
“巴比松畫派，他們沒有被歷史忘記，因為他們的畫，有真氣”：
“米勒畫中那種艱辛和宗教感的合一，其實是前現(xiàn)代社會最后一段光陰?！?br>“羅漢比菩薩低一級

在片頭維瓦爾蒂四季之冬的背景音樂下，陳丹青老師匯總了自己二十年來在美國第五大道——大都會藝術(shù)博物館的學習、參觀對這些藝術(shù)品的理解與感受。首先從空間上，我了解到，大都會博物館創(chuàng)建于1870年，比故宮博物院早了55年，占地面積13萬平方米，館藏300萬件，一周7天全天開放，過去是免費入館，票價由參觀人隨意給，哪怕1美金也可以，現(xiàn)在成人票價25美金，以前的門票是一個小鐵皮，有各種顏色，現(xiàn)在據(jù)說是因為財政問題，改成了紙質(zhì)門票。館內(nèi)有三層

【局部 第二季】看見另一種可能
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