2003年，29歲的阿德里安布羅迪憑借傳記電影《鋼琴家》獲得當(dāng)年奧斯卡最佳男主角獎項(xiàng)，成為最年輕的影帝。而2000年，影片的原型人物，波蘭猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman離世。
集中營，電影之外的敘事
集中營是與反法西斯戰(zhàn)爭相關(guān)影視文學(xué)的重要符號。不論是在電影《美麗人生》《辛德勒名單》《穿條紋睡衣的男孩》中，還是在德國拍攝的連續(xù)劇《我們的父輩》中，猶太大屠殺都被描繪成貨運(yùn)的木制火車車廂像沙丁魚罐頭一樣載著猶太男女老少，開上三天三夜，滿車去，空車回。廠房一樣的奧斯維辛集中營

斷斷續(xù)續(xù)看了三天，大抵是民族主義情緒作怪，它帶給我的感動遠(yuǎn)低于《金陵十三釵》，但仍不失為一部好片子。
在片尾琴聲中寫這篇短評，讓我想起《1917》中，男主在執(zhí)行任務(wù)中偶遇戰(zhàn)友們集體唱歌的情景，他靠在樹邊，閉上眼睛，獲得了片刻的安寧。
導(dǎo)演在表現(xiàn)男主的情緒時極其克制，除了崩潰大哭的鏡頭，大多數(shù)時間里只是采取平靜敘事的手法。而正是在這種平靜中，醞釀著巨大的悲傷。
本片為真實(shí)事件改編，是戰(zhàn)爭年代中一個生還的普通人的歷史切片。我不愿探討故事中各個人物的出場意義或人性善惡

鋼琴家拍的太杰出了，可惜波蘭斯基終究是個強(qiáng)奸犯，蒙羞了這一身才華。人類世界總是有這樣的矛盾，天才與魔鬼的靈魂絕交織在一起，偉大的同時又十分卑鄙，真難過。為什么我們的戰(zhàn)爭片總是差的那么遠(yuǎn)，馮小剛，陸川，張藝謀等等，都是困在民族仇恨的狹隘里，建立帝國列強(qiáng)與悲情華夏的二元對立，所有的角色安排就像是流水線上的工人各司其職，有著明確的職責(zé)，靠功能性的屠殺，流離刺激情緒。他們總是周旋在自卑還有自怨自艾里又迫切的渴求外方的肯定，這樣的進(jìn)退兩難最終把自己鎖死在了意識形態(tài)的表面。反觀

2002，大鼻子鋼琴家
轉(zhuǎn)載請注明網(wǎng)址: http://www.sblyy.com/archives/id-1480.html